2° Exposición Colectiva Internacional
Narrativas de luz y ausencia
Toda imagen es una negociación entre lo que se muestra y lo que se retira. En ese umbral delicado, donde la mirada intenta completar lo que falta, se sitúa Narrativas de luz y ausencia. Esta exposición propone un recorrido por obras que comprenden la luz no solo como recurso visual, sino como una forma de pensamiento; y la ausencia, no como vacío, sino como una presencia silenciosa que estructura el sentido.
Fotografía, ilustración y grabado dialogan aquí desde el contraste. La luz no ilumina únicamente: revela, hiere, señala. La sombra no oculta del todo: sugiere, resguarda, conserva. En esa tensión se construyen relatos que no necesitan ser explícitos. Cada obra habla desde la economía del gesto, desde la decisión consciente de qué dejar fuera del encuadre, del trazo o de la superficie impresa. La ausencia se vuelve así un lenguaje, una estrategia poética y crítica.
Las texturas cumplen un papel fundamental. En el grano de la imagen fotográfica, en la huella del grabado o en la materialidad del dibujo, el ojo encuentra rastros del tiempo, del cuerpo y de la acción. No son superficies neutras: son territorios donde la luz se fragmenta y la sombra se deposita. Allí, lo visible se vuelve frágil, y lo invisible adquiere peso. El contraste no es solo formal; es conceptual. Nos enfrenta a aquello que persiste incluso cuando ya no está.
Estas obras no buscan describir una ausencia concreta, sino activar una experiencia. Hay figuras que parecen a punto de desvanecerse, espacios que sugieren haber sido habitados, silencios visuales que interrumpen la continuidad de la imagen. El espectador es llamado a completar el relato, a habitar ese intervalo entre la presencia y la pérdida. La narrativa no está cerrada: se construye en el acto de mirar.
En Narrativas de luz y ausencia, el arte se afirma como una forma de conocimiento sensible. Los artistas utilizan sus medios para pensar el mundo desde sus fisuras, desde lo que no se nombra pero se intuye. La luz y la sombra dejan de ser opuestos y se convierten en cómplices: juntas articulan una poética de lo incompleto, una reflexión sobre la memoria, el tiempo y la experiencia humana.
Félix Ayurnamat
ARTISTAS
Ana Pobo Castañer
Angel David H. Morales
Carlos Mantilla
Cecilia Ruwette
Diego Roberto Arellano
Hannah-Amelia King
Jean-Jacques Lecoq
Jheremy Cristian Arias
Daniel Saldaña Alvizo
Marcela Miranda
Mercedes Orden
Virginia González
Mercedes Orden
Argentina
Soy Mercedes Orden, nacida en San Isidro, Pcia. de Bs.As. Argentina, el 21 de septiembre de 1962. Campanense por adopción.
Me dedico a la fotografía desde los 10 años de edad, nunca lo he hecho en forma profesional, siempre por placer.
Hago fotografía directa, no intervenida. Prefiero la fotografía de animales y paisajes.
He participado en concursos en Argentina, España y Polonia, obteniendo diversos reconocimientos en ellos.
He participado en diversas muestras, nacionales e internacionales (Argentina, México, Colombia) de modo virtual y presencial, algunas de mis fotografías han sido publicadas en libros, tapas de libros y también adornan escuelas en la ciudad de San Pedro, provincia de Buenos Aires, Argentina.
e-mail: me.orden@gmail.com
Facebook: Mercedes Orden
Instragram: @ordenmercedes
Fantasmas en la ciudad
fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
29 x 39 cm
La gota
fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
23 x 31 cm
Dueños de la noche
fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
23 x 34 cm
Remontando la mañana
fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
38 x 28 cm
Maia y sus bigotes
fotografía digital, toma directa, edición en photoshop
33 x 50 cm
Diego Roberto Arellano
Argentina
Se desempeña como Docente en las siguientes Cátedras y Talleres pertenecientes a la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos: "Didáctica de la Educación Artística" (Categoría Interino) 2º Año del Profesorado en Enseñanza Primaria (Sede Paraná); Jefe de Trabajos Prácticos en "Historia del Arte I" (Categoría Ordinario) 1º Año en la Tecnicatura, Profesorado y Licenciatura en Artes Visuales; "Arte Argentino y Latinoamericano" (Categoría Asociado) 4º Año Profesorado y Licenciatura en Artes Visuales; "Taller de Composición e Historia del Arte" (categoría Interino) Talleres de Especialidades Artísticas.
En actividades artísticas, ha participado como expositor en concursos, salones y certámenes relacionados con las Artes Visuales y ha obtenido algunos premios y reconocimientos a nivel local y regional. Además, ha publicado producciones en revistas internacionales y se ha desempeñado como disertante, tallerista y asistente a diferentes jornadas, seminarios y congresos vinculados con las artes visuales a nivel regional, nacional e internacional.
e-mail: arellanodiego14@gmail.com
Caminante urbano
Técnica: toma directa selfie con teléfono celular
2024
Medidas: A4 - Formato vertical
Viendo que sucede
Técnica: toma directa selfie con teléfono celular
2024.
Medidas: A4 - Formato vertical
Luis Daniel Saldaña Alvizo
México
Alvizo, nacido en Ciudad Victoria, Tamaulipas, Mex., se especializa en la fotografía contemporánea y el arte digital, abordando temas significativos mediante la manipulación visual.Con una solida formación en artes y fotografía, ha realizado estudios y talleres en instituciones reconocidas, como el Centro de la Imagen; Consejo para la cultura y las Artes de Nuevo León; IMCINE; etc... Su obra ha sido seleccionada para exposiciones y revisiones en eventos nacionales e internacionales, destacándose en muestras como "Yo en 2020, 2020 en mi" en el Centro de la Imagen y "Art Vue Foundation 2022 Yearly Prize" en Bruselas, Belgica. Su trabajo ha formado parte de exposiciones colectivas en Mexico y Estados Unidos, explorando temas diversos a traves de medios visuales.
https://www.instagram.com/alvizo_mx/
SERIE: MIS CUERVOS
MIS CUERVOS 0
Fotomontaje y Arte Digital Mixto
30 x 20 pulgadas
SERIE: MIS CUERVOS
MIS CUERVOS 4
Fotomontaje y Arte Digital Mixto
20 x 30 pulgadas
SERIE: MIS CUERVOS
MIS CUERVOS 6
Fotomontaje y Arte Digital Mixto
20 x 30 pulgadas
Marcela Alcira Miranda
Italia
Nacida en Buenos Aires en 1956.
Graduada de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" en 1980 y de la Universidad Nacional de las Artes en 2001. Frecuentó diversos talleres donde enriqueció sus conocimientos de grabado y dibujo perfeccionando técnicas y lenguajes compositivos.
Impartió clases de Bellas Artes en diferentes niveles educativos, y fue capacitadora docente en Educación por el Arte.
Desde 1982, ha participado en numerosos concursos nacionales e internacionales, recibiendo premios y menciones. También ha participado y organizado exposiciones individuales y colectivas.
Fue presidente de la Sociedad de Grabadores “XYLON ARGENTINA” del 2006 al 2013 y miembro del jurado de varios concursos.
Sus obras se exhiben en diversos museos y colecciones privadas en: Argentina, Brasil, Cuba, Ecuador, Panamá, México, Italia, Bielorrusia, Bulgaria, Dinamarca, Francia, Alemania, Polonia, Rumania, Rusia, España y Turquía.
Miembro de la Associazione Nazionale Incisori Contemporanei desde 2016.
Realiza ex libris personalizados e ilustraciones de libros de poemas.
Vive y trabaja en Italia desde 2013.
Enlaces:
http://www.incisoricontemporanei.it/it/sezioni/Opere_792.htm
https://www.facebook.com/marcelamirandaxilografa/
Instagram: marcelamiranda_graphicart
Flowers of rain falling down
xylography
50 x 35 cm
2024
Nada es nimio
linocut
24 x 17.5 cm
2024
Under a mattress of leaves
xylography
50 x 35 cm
2024
Tiempo y ausencia
xylography
30 x 20 cm
2025
Tras las ramas un sueño
xylography
30 x 20 cm
2025
Cecilia Ruwette
Argentina
Cecilia Ruwette es una artista visual argentina que trabaja principalmente pintura, dibujo y grabado. Su obra explora la condición humana a través de la soledad, la ausencia, la memoria y la tensión existencial. Crea imágenes donde la luz emerge de la oscuridad tanto como elemento visual como metáfora de lo revelado y lo oculto.
En esta serie de mezzotintas, realizadas a partir de matrices de plástico y gradaciones tonales sutiles, las figuras aparecen suspendidas en espacios ambiguos, entre la presencia y la desaparición. La luz construye atmósferas emocionales y psicológicas, permitiendo que las formas se disuelvan o apenas se insinúen en la sombra. A través de la mezzotinta le interesa el proceso lento de construir la oscuridad para extraer de ella la luz. Sus grabados funcionan como narrativas silenciosas de la experiencia humana.
Sitio Web: https://sites.google.com/view/cecilia-ruwette/inicio?authuser=0
Facebook: https://www.facebook.com/ruwette/
Sin salida
Mezzotinta + punta seca (matriz de plástico)
21 × 30 cm
Respiro
Mezzotinta (matriz de plástico)
21 × 30 cm
Interior
Mezzotinta (matriz de plástico)
21 × 29.7 cm
11 de octubre
Mezzotinta (matriz de plástico)
21 × 29.7 cm
Campo de amapolas
Mezzotinta (matriz de plástico)
21 × 29.7 cm
Jean-Jaques Lecoq
Francia
Hijo mayor de una familia de seis hijos, el grabador y dibujante Jean-Jacques Lecoq nació en Caen en 1940. Muy pronto desarrolló una afición por el arte; cursó estudios superiores y, paralelamente, desde 1956 asistió a la Escuela de Bellas Artes de Caen como candidato libre.
Desde entonces, el joven manifestó una verdadera pasión por el grabado. Más tarde adquiriría una prensa « Ledeuil », que conservaría durante toda su vida. Una vez convertido en maestro de escuela, enseñó mientras continuaba su formación en Bellas Artes, grabando y dibujando a partir de modelos vivos.
Durante veinte años, de 1975 a 1995 —año de su jubilación—, Jean-Jacques Lecoq ejerció como maestro de escuela en un departamento de ultramar. Se especializó en reeducación psicomotriz y conoció las islas Marquesas, la isla de la Reunión y Martinica, donde permaneció más tiempo. Allí, además de su labor profesional, el artista repartió su tiempo libre entre la familia, la navegación y el grabado, con la mano sobre el timón como si este fuera la rueda de su prensa.
Trabajó el cobre mediante aguafuerte, aguatinta, buril y manera negra, realizando él mismo las tiradas.
En el año 2000 regresó a la metrópoli tras un largo viaje en un portacontenedores, el « Douce France » (Dulce Francia). Dejó atrás Martinica y llegó a Dunkerque, enfrentándose a un fuerte choque térmico y cultural.
El artista se instaló en La Ciotat. Participó entonces en numerosas exposiciones colectivas, como la SIAC de Marsella, las Bienales del Grabado « Trace 2000 », la exposición « Graver Maintenant » (Grabar ahora) en Rueil-Malmaison, y el Mundial del Grabado de Chamalières, entre otras. Formó parte de diversas asociaciones de grabadores —Trace 2000, La taille et le crayon (La incisión y el lápiz), Croqu-Vif— y expuso sus grabados en París, en provincias y en el extranjero.
Cuando se hablaba de grabadores, el artista mencionaba, entre otros, a Mario Avati, quien despertó en él el deseo de descubrir la manera negra; a Francis Bacon, Otto Dix, Alberto Giacometti, Odilon Redon y también a René Char.
Existe una gran sensibilidad y un profundo misterio en la obra grabada y dibujada de Jean-Jacques Lecoq (dibujos a pluma, tinta y aguada).
Pasadores de alma, pasadores de arte: los grabadores cortan la matriz madre que, tras el entintado, dará lugar a la obra final, el grabado.
Desde 2008, Jean-Jacques Lecoq enfermó, pero casi hasta el final de su vida su trazo permaneció firme.
En 2013, a pesar —o quizá gracias— a la enfermedad, y en colaboración con Sylviane Adloff (pintora y artista plástica textil), abrió el taller-galería « L’Allegria », un espacio dedicado a la creatividad y al intercambio.
Nos dejó en La Ciotat en 2014… Nació en invierno, bajo las brumas; murió en verano, bajo el sol.
Desde su partida, « L’Allegria » se transformó en « L’Allegria siempre », « La Alegría siempre »: un mensaje de esperanza, un espacio asociativo y familiar, un homenaje al artista fiel a su vocación inicial, y un lugar de encuentro humano en torno al arte en toda su diversidad.
Entretien avec un loup
gravure
Equilibre
gravure Eau-forte Aquatinte
Chasse au papillon
gravure
Virginia González
Argentina
Profesora en Artes Visuales. Especialización Grabado. Docente del Nivel Terciario en Balcarce desde el año 2004. Explora las distintas expresiones del grabado como lenguaje, trabajando diferentes técnicas tradicionales y nuevas técnicas en vínculo con modos de producción basados en la sostenibilidad. Participación en exposiciones colectivas desde 1997 a 2001 dedicándose luego a la docencia en distintos niveles educativos. Retomó la producción visual en el año 2018. Expositora en la muestra itinerante Miniprint Internacional Plantas Nativas. Participación declarada de interés cultural en Balcarce. Expuso en La Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario de Balcarce en: Mujer Siglo XXI” “Mil mujeres en una mujer”. “Diez años de la Casa del Bicentenario” y “Arte y Literatura en la Casa” En el Museo Histórico Balcarce: “Impresiones Grabadas”. “25 años, 25 obras” Exposición itinerante “Huellas y registros del sur bonaerense”. Declarada de interés legislativo y cultural. Recibió la distinción Fondo Municipal de las Artes 2025. Proyecto ‘El camino de la estampa”
Correo electrónico: vlulagonzalez72@gmail.com
Transmutante
Monocopia sobre antotipia
40 x 29 cm
Hannah-Amelia King
Nueva Zelanda
This work is about Kaitiaki (guardians) being the environment and those who inhabit the earth.
The human subject is within the Tui bird with her phone protruding forward to engage the viewer and remind us that technology can be used for good. As a tool for protection and to monitor the environment.
View from the shadow
Drypoint
19.4 x 20.6 cm
2026
Angel David H. Morales
México
Angel David H. Morales, 1984, Egresado de Artes Visuales (EIA4-INBAL,2024) y Planeación Territorial (UAM-X,2011); ha participado en más de 20 exposiciones colectivas, presenciales y virtuales en recintos oficiales y alternativos, en instalaciones de paisajismo y 3 murales colaborativos en su natal CDMX. Además de pertenecer a colecciones particulares, su obra ha sido incluida en publicaciones impresas y virtuales. En 2025, desarrolló talleres de gráfica y mural efímero para el programa Colectividades Culturales Comunitarias. Su trabajo explora técnicas de grabado, dibujo y pintura figurativos donde narrativas personales dialogan con la paradoja entre realismo técnico y la expresión humana; así, lo inacabado, las huellas, marcas, gestos son indicios del trasfondo emocional que subyace a la factura de cada obra, como un guiño al espectador.
hmad.inc@gmail.com
fb: angeldavidhmad.Arte/
IG: angeldavidhmad.arte/
Papalote
Gofrado
28 x 20 cm
2022
Siempreviva
Xilografía a la placa perdida
5.8 x 8.6 cm
2024
Jheremy Cristian Arias Quispe
Bolivia
Nació en la ciudad La Paz - Bolivia, actualmente está realizando sus estudios en la Universidad Mayor de San Andrés, en la carrera de Artes Plásticas y en la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles. En su recorrido obtuvo menciones de honor como el: LXIII Salon Municipal Pedro Domingo Murillo 2025 en la categoría de grabado y mención de honor en el Salón Anual ANBA 2025. También fue participe de diferentes exposiciones en la ciudad de La Paz de manera colectiva. Influenciado por el surrealismo, sus obras tratan de buscar y fusionar una relación entre la naturaleza, el tiempo, la realidad y el conocimiento
Enlaces:
Instagram: jheremy_rg
Tiktok: /@genesis.rg
Alegorías del Sacrificio
Mezzotinta
19,7 x 24,7 cm
Carlos Gabriel Mantilla Fandiño
Cuba
Graduado de la escuela Instructores de arte de la Especialidad de Artes Plásticas. Graduado de la Academia Nacional Bellas Artes de Artes Visuales San Alejandro . Ha ilustrado dos libros de poesías del escritor y poeta Guatemalteco Walter Morán ,pertenece a la Compañía Danza-Teatro Villa de San Cristóbal. Miembro de la Sociedad Cultural : José Martí , Club "Soles martianos" MNCUL (Ministerio de Cultura ), miembro de la ACAA -(Asociación Cubanos Artesanos Artista). En el transcurso de su vida ha realizado exposiciones Personales y Colectivas tanto Nacionales como Internacionales; ha participado en eventos y concursos.
Correo: cmantilla9006@gmail.com
Instagram: @cmantillafandino
Facebook: Carlos Mantilla
